Sólo guitarristas

Fotos del proceso de fabricaciòn de las Fender stratocaster ( cuando todavia pertenecìan a Leo Fender)

2010-02-11T09:33:00.000-08:00

La fabrica por dentro

Los moldes originales de Leo Fender.

Mastiles del modelo Signature R.Gallagher.

Las master builts.

Taladrado de cuerpos a mano en la Fabrica de Ensenada.

Fabricacion de amplificadores en la Fabrica de Ensenada.

Las maquinas de Leo Fender.

Silletas. Se las fabrican ellos mismos, igual que los contrapesos del puente y el puente en si.

En el custom shop, los prototipos se almacen en una pared, hasta que se decide hacer o no la produccion.

El famoso TEAM BUILT. Esto es: Futuros junior master builder para despues pasar a ser Senior Master Builder , cuando sus superiores decidan que es el momento.

Al lado del team built, estan los master builders de Jackson, que bajo la marca Charvel, ofrecen la posibilidad de poder obtener una signature de Eddie Van Halen

El famoso carrusel de cuerpos que viaja por el falso techo de la factoria de Corona.

En proceso la American series y De luxe.

Control de calidad USA

Guitarras listas para ser guardadas en su propio estuche y enviadas.

Mas control de calidad. Estos personajes de las fotos, son los que firman los famosos cartoncitos de los checks que vienen en nuestras guitarras.

Pintura sunburst.

Standard series, sage green.

Barnizado natural codigo 72 a poliester.

Barnizado de mastiles.

Olympic white.

Sage green y Blue agave.

Cuerdas

y mas cuerdas

Fabricas

Fender Guitars 1952 Factory | 500 S. Raymond Avenue | Fullerton | Orange County | California

Fender Guitars 1966 Factory | 1300 Valencia Drive | Fullerton | Orange County | California

Condom Picking, extraordinaria tècnica en la guitarra

2010-02-10T12:16:00.000-08:00

He visto videos interesantes en los que guitarristas tocaban con cucharas, taladros e inclusive llegaban a soplar las pastillas para obtener un sonido ùnico, pero lo de usar un condòn ha sido lo mas raro que jamàs he visto.

Guitar data proyect

2010-02-03T13:07:00.000-08:00

A travès de esta pàgina web, eligiendo la marca de nuestra guitarra(en el cuadradito derecho que dice "supported brands") e inmediatamente despuès escribiendo nuestro serial, seremos capaces de saber no sòlo cuando fue hecha nuestra guitarra, sino donde y por cual copañìa, lo cual es sumamente ùtil para reconocer la originalidad de una guitarra o simplemente tener mas informaciòn disponible sobre ella.

La pàgina: http://www.guitardaterproject.org/

Modelos de guitarras segùn marca(Gibson y Fender)

2010-02-02T13:52:00.000-08:00

Gibson

LES PAUL

La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Esquire, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma la retiró del mercado en 1960.

Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67). Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también lineas "signature", esponsorizados por guitaristas más o menos populares. Por ejemplo Les Paul Slash Signature

El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz.

SG

La Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se ha introducido en los antiguos 1960s.

Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del mástil).

Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia 'SG', pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla ) grave. Los modelos Standard tienen "Les Paul" grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963. Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador pequeño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y reediciones con el golpeador pequeño).

Con la forma de SG también se ofreció un modelo Junior similar al anterior Les Paul Junior. Este modelo tiene una única pastilla P-90 y palanca vibrato opcional. La SG Special fue introducida poco más tarde con dos pastillas P-90 y palanca de vibrato opcional.

En 1961 se lanzó una linea de bajos con un cuerpo similar al de la SG, el Gibson EB-3 y en la actualidad hay otro modelo del mismo estilo llamado Gibson SG Bass. El bajo Gibson EB-0 sufrió unas transformaciones el año 1961, que lo dejaron con un diseño muy similar a la SG.

A principios de los '70 aparecieron varios cambios en diferentes modelos, desde las SG-100 y SG-200 de bajo coste hasta las lujosas SG Pro y SG Deluxe pero las a finales de los '70 se volvió a los estilos antiguos.

También existe un modelo con doble mástil que tocaron Jimmy Page , Slash , Pete Townshend (Siendo el uno de los primeros en usar este modelo), Mario Mauricio y Mauricio Mejia (El zid)

EXPLORER

Gibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) es una guitarra eléctrica fabricada por Gibson. Fue presentada en 1958, entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical, con un diseño del cuerpo "futurista", como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne. Inicialmente fracasa y deja de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías.

Existen diferentes variantes producidas por Gibson. La Studio Explorer es una versión más pequeña que facilita su uso. Existe una Explorer en la línea "Goth" de Gibson, que renueva varios modelos de guitarras Gibson en negro mate. Esta línea incluye a los modelos Explorer, Flying V, SG, y Les Paul

ES-335

La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada en el mundo, lanzada por Gibson Guitar Corporation en 1958. No es ni hueca ni sólida; porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo, pero los lados se encuentra agujeros en forma de “f”, que se derivan del estilo-violín

Hay versiones variadas con respecto al origen de este modelo, ya que se decía que estaba basado en el modelo experimental "The Log", que era simplemente un bloque de madera con brazo, pastillas, y los lados de una guitarra del cuerpo de una "Epiphone archtop" atornilladas. Este fue el modelo básico para crear la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido de la marca Gibson (para competir con la naciente Fender Telecaster), la futura Les Paul.

Antes de 1958 Gibson hacía algunos modelos del cuerpo sólido, cuyas ventajas eran la reducción de los acoples y un mejor sustain, pero carecían de un sonido más cálido en comparación a las guitarras semi-acústicas de cuerpo sólido. Entonces la ES-335 es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain.

Las ES-335 y otras guitarras cuerpo semi-sólido tienen algo distintivo: un sonido "arbolado", más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.

Gibson también fabrica una versión mucho más económica, la subsidiaria Epiphone tiene una guitarra similar a la 335, pero de bajo costo llamada Dot (que refiere a sus marcadores del traste en forma de punto). Otros modelos de Epiphone del estilo 335 son la Sheraton, la Riviera, la Casino, y la Dot Studio.

FIREBIRD

La Gibson Firebird es un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido fabricado por Gibson a finales de los años 60.

Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (en inglés, a stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Gibson Firebird es el clavijero invertido.

Bajo la dirección de Dietrich, el diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Dietrich básicamente tomó el diseño de la Explorer y le "redondeó" los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al "revés". El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial "Reversos".

FLYING V

La Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular. Sacada al mercado en 1958 por Gibson, su principal característica es su diseño en forma de flecha. Es muy utilizada por guitarristas de heavy metal.

Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959

A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo.

Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X".

Ahora

Fender

JAGUAR

La Fender Jaguar es una guitarra eléctrica presentada en 1962. La Jaguar fue junto con su "hermana" la Jazzmaster muy famosa en los grupos de "surf rock" de los años 60. Volvió a ser popular en los años 90, cuando fue usada por grupos de rock alternativo.

Una de sus principales características, compartida con la Jazzmaster, es el esquema de doble circuito. Un interruptor en el "cuerno" superior permite elegir el circuito a utilizar. Los controles de un circuito se encuentran por encima de las cuerdas y los del otro por debajo de las cuerdas.

La Jaguar está basada en la Jazzmaster, con el mismo cuerpo y el mismo sistema de trémolo. Pero tiene un mástil de escala más corta: 24 pulgadas; 22 trastes (la primera Fender de 22 trastes) y unas pastillas single coil (bobina simple) con unas placas que le proporcionan protección contra interferencias de radiofrecuencia.

Aunque la Jaguar y la Jazzmaster comparten el esquema de doble circuito, el segundo circuito de la Jaguar es más complejo, consiste en tres interruptores: los dos primeros encienden o apagan cada una de las pastillas, el tercer interruptor conecta un condensador que sirve como filtro de alta frecuencia. Este interruptor era conocido como "estrangulador" entre los guitarristas, debido a que cuando se acciona, la Jaguar toma un tono de una calidad extrañamente aguda. Otra de las características de la Jaguar es un resorte que mediante una goma "mutea" las cuerdas. Este accesorio se volvió negativamente famoso porque solía desafinar las cuerdas al accionarse.

Como la Jazzmaster y el Bass VI, la Jaguar tiene un mecanismo de trémolo flotante. Leo Fender creía que este nuevo diseño era superior a los anteriores debido a que el puente verdaderamente se movía hacia atrás y hacia adelante con las cuerdas cuando se usaba la palanca de trémolo, sin que éstas perdieran la afinación aun cuando se movía la palanca compulsivamente. Este concepto de puente flotante también fue usado más tarde en el Fender Dynamic Vibrato, otro diseño usado en la Fender Mustang. El mecanismo del tremolo flotante incluía un trabador integrado para el trémolo, el cual ayudaba al guitarrista a preservar la afinación ante una eventual rotura de cuerda. Aun cuando estas ideas parecían buenas en los papeles, la unidad verdadera era propensa al mal funcionamiento, haciendo de esto uno de los aspectos más problemáticos de la Jaguar y de la Jazzmaster.

Prevista como gama alta de la línea de Fender tras su lanzamiento en 1962, la Jaguar nunca consiguió la popularidad de la Stratocaster. Después de varias actualizaciones toda la gama de Jaguar dejó de fabricarse en 1975

JAZZMASTER

La guitarra eléctrica Fender Jazzmaster fue presentada en el evento NAMM de 1958 y fue diseñada como una versión más cara de la Fender Stratocaster, que a su vez había sido creada como un producto de precio más alto que el de la serie Telecaster.

El cuerpo contorneado, incorporando una longitud de escala de 25 pulgadas y media, el circuito que permitía conseguir un sonido adecuado para guitarra líder o rítmica mediante un interruptor, con controles de volumen y tono independientes, y el trémolo flotante con trabador fueron las claves de la personalidad de la Jazzmaster.

La Jazzmaster tiene un sonido más meloso que la "Strat", que brindaba un sonido más de jazz, a pesar de no ser del todo aceptada por los músicos de jazz (Joe Pass, sin embargo, usó una durante su estadía en Synanon, ya que había sido la única guitarra que había podido conseguir). En cambio, los guitarristas de rock la usaban, especialmente los de surf rock. (The Ventures y The Fireballs fueron prominentes usuarios de la Jazzmaster). Luego Fender reconocería la necesidad de crear una guitarra con diseño "surf", y presentó la Fender Jaguar.

Ambos modelos quedaron fuera de moda durante los años '70. La producción de la Jazzmaster cesó en 1977, irónicamente, justo antes de que Tom Verlaine de Television, y Elvis Costello comenzaran a crearle un cierto culto a estas guitarras. Más adelante fueron tomadas por músicos de la escena de rock Grunge e Indie. Sonic Youth (Guitarra de tres puentes) es conocida por su devoción hacia la Jazzmaster, y por sus trabajos de personalización del instrumento (Jazzblaster). Robert Smith de The Cure, también usó dos Jazzmasters (llamadas "Black Torty" y "White Torty" durante los trabajos más recientes de The Cure. J. Mascis de Dinosaur Jr. también es reconocido como un usuario de la Jazzmaster. El modelo también tiene un gran número de seguidores en la comunidad "shoegazer". Kevin Shields y Belinda Butcher de My Bloody Valentine hicieron uso liberal de la Jazzmaster, y su imagen se puede ver en la portada de su álbum Loveless.

Con la creciente popularidad de las viejas Jazzmaster, y los precios de las viejas Telecaster y Stratocaster aumentando fuera de control durante los años '80, Las Jazzmaster se volvieron muy valiosas. Fender ha reinsertado esporádicamente la Jazzmaster durante los últimos 20 años.

MUSTANG

La Mustang es un modelo de guitarra eléctrica fabricada por la compañía Fender y entró al mercado el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 la Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras que generalmente eran de corta escala.

La guitarra consta de 2 pastillas single coil, con una inusual configuración, ya que tenia un singular tremolo que sólo compartiría con su derivado: la Jag-Stang. Leo Fender creó esta guitarra económica especialmente para los estudiantes avanzados y diseñó este tremolo especial para satisfacer dicho propósito.

Su cuerpo similar a la Jazzmaster, pero en general siguó el estilo de la Musicmaster II y la Duo-Sonic II. También se observan semejanzas con la Stratocaster excepto por el estilo de la forma. La Stratocaster es más "redonda" y la Mustang más "alargada". Es una especie de hibrido entre la stratocaster y la telecaster

Al mismo tiempo que la guitarra Mustang apareciera en el mercado, Fender introdujo el Fender Mustang Bass. El modelo tenía las mismas caracteristicas que la guitarra y por su tamaño de corta escala se hizo muy popular entre los bajistas que recien se iniciaban en este instrumento.

STRATOCASTER ( quien nunca tubo una de estas jaja)

Fender Stratocaster, es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitosos.

La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954, y sigue fabricándose hoy en día. Desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer"; pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentada, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender.

El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways" o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos "desfasados", situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna.

Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad.

Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, "groove" para el Funk, "punch" para el Rock, textura para el jazz, distorsion para el heavy metal y comodidad para el Punk rock. Algunos apuntan que es una de las mejores guitarras eléctricas que se ha creado hasta el momento.

TELECASTER

La Fender Telecaster es una guitarra mundialmente conocida. Llamada "la tabla" en sus comienzos. Se utiliza mucho en el soft rock, rock de los 60, pero sobre todo es la guitarra eléctrica por excelencia para la música country. Salvo alguna versión concreta, como la Custom 72. tiene dos pastillas simples single coil (bobina simple).

En 1949 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño de la "Tele" pero con una sola pastilla simple en la posición puente. En 1951 decidió crear una nueva versión de 2 pastillas. En un principio se llamaría Broadcaster, pero por problemas de copyright con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, se decidió finalmente en 1952 por Telecaster, dándole este nombre por la revolución mundial que provocaría la televisión.

A lo largo de su evolución, la Telecaster sólo ha experimentado pequeños cambios en su diseño. A finales de los '60 se presentaron dos modelos Thinline, con un cuerpo semi macizo similar en concepto al de la Gibson ES-335. En 1972 se introdujeron los modelos Deluxe con pastillas dobles (humbuckers) y controles similares a los de una Gibson Les Paul. Clarence White (guitarrista de "The Byrds" y Gene Parsons inspiraron el diseño de un mecanismo, el B-bender, que permitía subir la afinación de la segunda cuerda, acercando el timbre de la guitarra al de un lap steel, muy apropiado para el country.

El cuerpo de la Telecaster suele ser construido en fresno, y el mástil atornillado es de arce con diapasón de arce o palorrosa. La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de realizar mejoras o reparaciones, pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, bien de acero, bien de latón (aunque se pueden combinar ambos materiales). El sonido al rasguear se define como "twang", acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos.

Una buena definición de la Telecaster es: "un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido", la cual da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica.

Y aca algunas otras que tambièn que me gustan

ES-150

gibson moderne

Epiphone Chinas vs Coreanas y como distinguirlas

2010-02-01T15:40:00.001-08:00

Estéticamente las nuevas guitarras chinas pueden tener algunos detalles de terminación general mas vistosos, pero también cosas muy diferentes que distinguen de una guitarra antigua con maderas mas estacionadas y de mejor calidad de años anteriores (Koreanas), donde el resultado final y el que la mayoría busca es un buen sonido.

El sonido de las Epiphone fabricadas antes del año 99 (Apróx) es mucho mejor, y cuanto mas antigua aumenta este factor. Mayormente con un cambio de micrófonos cualquiera de estas guitarras mejoraría notablemente la calidad de sonido.

Aquí se ven los logos totalmente diferentes, la inclinación es un factor de diferencia, el correcto es el logo totalmente derecho, y la tipografia en el logo inclinado esta hecho con muy poca calidad, se nota la diferencia a simple vista. En algunos casos se puede encontrar el logo torcido pero con buena terminacion.

Tambien se puede observar que la campana de la Lp Koreana, dice Gibson, y la forma de la misma tambien es diferente desde la misma campana hasta la disposición de los tornillos de sujeción. Las clavijas tambien cambian.

Aquí se pueden ver otros detalles en el clavijero.

Diferencias de distancia en la posición del puente y cordal, la distancia entre puente y cordal respectivamente, la ubicación del cordal con respecto a los controles de tono y volumen. La diferencia esta a la vista.
(La gtr China es la que tiene el calco, la Koreana es la que parece mas antigua)

Como saber la procedencia de mi Epiphone?

Guitardateproject
Esta pagina contiene una gran base de datos sobre números de serie, en esta sección podrás encontrar el año, procedencia, planta de fabricación y mas datos de tu guitarra (algunos datos pueden ser aproximados pero mayormente funciona muy bien)

Como interpretar el numero de serie de mi guitarra?
Podemos encontrar varios cifrados en cantidad de digitos:

YYMMFFRRRRR – Nuevos modelos, no contiene letras ni prefijos

YY = Primeros digitos = Año de fabricacion
MM = Segundos digitos = Mes de fabricacion
FF = Terceros digitos = Identifiacion de fabrica
RRRRR = Digitos restantes = Numero de produccion

FYYMMRRRR
F = Codigo de Fabrica (Letras)
YY = Primeros digitos = Año de fabricacion
M = Segundos digitos = Mes de fabricacion
R = Numero de produccion

FYYMRRRR
F = Codigo de Fabrica (Letras)
YY = Primeros digitos = Año de fabricacion
M = Segundos digitos = Mes de fabricacion
RRRR = Numero de produccion

Epiphone Elite/Elitist models
FYSSSS
F = Codigo de Fabrica (Letras) (Puede ser "F" o "T"
Y = Primeros digitos = Año de fabricacion
SSSS = Numero de produccion

Códigos de fabricantes por letras:
Estas identifican el pais de procedencia:

B Bohêmia Musico-Delicia (Czech Republic)
BW ____?____ (China)
DW DaeWon (China)
EA QingDao (China) = Epiphone Acoustic
EE QingDao (China) = Epiphone Electric
F Fujigen (Japan)
FN/N Fine Guitars (Korea)
GG (two identified -- Epiphone says it has no record of using GG -- may have slipped through system or are 3rds)
I Saein (Korea)
J Indonesia (Jakarta ?) -- note: one Elitist model made in Japan has been reported having a J letter code
K Korea Ins. (Korea)
L ____?____ (Korea)
MC Muse (China)
N--> see FN
O Choice (Korea)
P/R Peerless (Korea)
S Samick (Korea)
SI Samick (Indonesia)
SJ SaeJun (China)
SM Samil (Korea)
SN ____?____ (Indonesia)
T Terada Gakki Seisakusyo (Japan)
U Unsung (Korea)
UC Unsung China (China)
Z Zaozhuang Saehan (China)

Códigos de fabricantes por números
Para algunos modelos del 2008 y nuevos, si el nro de serie empezara con numeros:

15 = Qingdao (China) -- electric
16 = Qingdao (China) -- acoustic
20 or 12 = DeaWon or Unsung (China -- uncertainty about which number corresponds to which factory)
21= Unsung, Korea
22= ??? Korea (unconfirmed - factory unknown)
23= ??? Indonesia (unconfirmed - factory unknown)
I = Indonesia (this letter has appeared as the 5th digit on two authentic new models made in Indonesia)

Un poco de Historia:

The Epiphone Company es una compañía fabricante de instrumentos musicales. A finales de los años 50, era el principal rival de Gibson en guitarras tipo archtop, pero la compañía crecería poco después de la II Guerra mundial y pronto seria absorbida por Gibson. Además de guitarras eléctricas Epiphone fabrica bajos, banjos, otros instrumentos de cuerdas y equipos de amplificación tanto de guitarra como de bajo.

La marca fue fundada por el griego Epaminondas (Epi) Stathopoulo (en griego Επαμεινώνδας Σταθόπουλο) luego de heredar el negocio de su padre, "La Casa de Stathopoulo", en 1915. El nombre Epiphone (una combinación del acrónimo "Epi" y "phone", del griego "sonido) no aparecería hasta 1924.
Tenía fuerte competencia con Gibson hasta que murió Stathopoulos en 1943, cayendo la empresa en crisis. Debilitada, sería comprada por la competencia (Gibson) en 1957.
Epiphone es ahora segunda marca de Gibson, convertida en una línea de instrumentos más accesibles, al igual que Fender con Squier. Debido a esto, muchos de los instrumentos son similares a las versiones más caras de Gibson.
La mejor línea de archtops fue la Epiphone Casino. Casino fue hecha con la forma de una guitarra Gibson ES-330. Estas guitarras tenían un sonido muy pesado, que funcionaba increíblemente bien para guitarra rítmica. Las fechas de Epiphone se remontan a 1870, cuando su fundador Anastasios Stathopoulos creaba sus propios fiddles, lutes y Lioutos. Stathopoulos se mudó a los Estados Unidos de América en 1903, y continuó haciendo sus instrumentos originales, como así también mandolinas en Long Island, Queens, New York. Anastasios murió en 1915, y su hijo Epaminondas se hizo cargo de la empresa familiar. Después de dos años, la compañía era conocida como "La Casa de Stathopoulo". Justo después de la Primera Guerra Mundial, la compañía empezó a fabricar Banjos. La compañía produjo su línea de banjos para grabación en 1924, y cuatro años después tomó el nombre de Epiphone Banjo Company. Produjeron su primera guitarra en 1928. Epi Stathopoulo murió en 1943. Desafortunadamente el control de la compañía fue a manos de sus hermanos Orphie y Frixo, quienes no eran tan capaces de ser dueños como Epi. En 1951, una huelga de cuatro meses obligó a que Epiphone se mudara de New York a Filadelfia.
A finales de 1970, las guitarras Epiphone comenzaron a ser fabricadas en Japón. Actualmente, la mayor producción proviene de China, algunos modelos se fabricaron en Corea, reservándose para la fábrica japonesa los modelos de la serie "Elitist", que ya no se fabrican.

En la década de los 90 del siglo pasado, se trasladó la producción de Japón a Corea, a plantas con gran tradición construyendo guitarras, como Samick. Inicialmente, las guitarras fabricadas en Corea en 1990 carecían de la calidad adecuada, pero para el año siguiente, los modelos fabricados por Epiphone en dicha planta eran ya de muy buena calidad, siguiendo los estandares de Gibson para Epiphone, las plantas de esa epoca en Korea fabricaban instrumentos OEM (abreviatura del inglés original equipment manufacturer, en español sería fabricante de equipos originales ) donde seguian los standares de construcción dictados por Gibson. Muchos instrumentos dependiendo de los modelos fueron construidos de madera maciza, muchas de ellas fabricadas de caoba y con una delgada tapa armonica de arce. Los modelos Standar Plus Top incluso, fabricados en los años 90, son construidos con "long tenon" o media espiga en su unión mástil-cuerpo, para aumentar el sustain del instrumento.
También se Fabricaron por Epiphone algunos instrumentos de calidad en la República Checa.
Dados los costes en que se incurría la producción en Corea, ésta se trasladó totalmente a China, y es en dicho país donde actualmente se construyen la totalidad de las guitarras Epiphone, en varias plantas que Gibson-Epiphone posee en dicho lugar.

Los cuerpos fabricados por Epiphone ahora en China suelen consistir en multilaminados, con delgados contrachapados de sapelli o arce que actúan como tapas vistosas del instrumento y en el caso de los cuerpos sólidos, se utiliza tilo de baja calidad y aliso de segunda clase, al contrario que los instrumentos originales de Gibson y algunos antiguos Epiphone, que emplean arce y caoba. Gracias a esos contrachapados y los acabados, visualmente los modelos Epiphone son sumamente parecidos a los Gibson, aunque la disposición de la pala y por supuesto el logotipo son distintos.

Al relajarse los controles de calidad, la calidad de los instrumentos Epiphone varía ampliamente de instrumento a instrumento. Más allá de eso, las guitarras Epiphone generalmente son sólidas y fáciles de tocar, aunque suele ser frecuente en los modelos de la gama más barata la existencia de protuberancias o zonas hundidas, ubicadas por lo general en la tapa del instrumento. Los modelos propios de Epiphone como Emperor, Zephyr, Riviera y Sheraton, responden a los estándares de calidad de los instrumentos fabricados en Corea, destinados al gran público y que cumplen perfectamente su cometido (no así los fabricados en China o Indonesia).
Epiphone le ha permitido a las nuevas generaciones de aprendices y músicos aficionados poder comprar instrumentos con sonido y estilo clásico, que sean relativamente de buena calidad y magnífico precio. Es común que los compradores intenten mejorar los componentes de su guitarra, por ejemplo los micrófonos, puente y clavijero, para obtener un instrumento de sonido y tocabilidad lo más parecido posible de las hermanas mucho más caras Gibson.

Fuentes: Musicaviva / Guitardateproject / Forum Epiphone / Forum Gibson

Leer sobre reviews de equipos online

2009-12-15T05:25:00.000-08:00

Con Harmony Central podremos ver la recomendación de guitarristas tanto amateur como con gran experiencia en temas como rack, pedales, amplificadores, guitarras, bajos y todo lo que gira en torno a estos; la mayoría de comentarios están en inglés, y tienen una calificación numeral del 1 al 10, que es bastante útil al momento de buscar un "consejo" para comprar algún nuevo equipo.

Su página: http://www01.harmony-central.com/

Como las maderas influyen en el sonido de las guitarras

2009-12-09T06:10:00.002-08:00

En esta edición haremos un repaso a las maderas más ocupadas en construcción de cuerpos solidos de nuestras guitarras eléctricas.

Por "cuerpo" nos referimos al pedazo de madera donde van montadas las cápsulas y controles de tono y volumen. El brazo y diapasón los veremos en otra ocasión.

Saber de qué madera está hecha la guitarra que quiero comprarle a mi polola es muy importante porque me puedo formar una idea antes de tocarla, de más o menos qué tipo de respuesta sonora tendrá. Si sonará dulce o pastosa, opaca o brillante. Si sostendrá las notas por largo tiempo o se apagará el sonido rapidamente (sustain largo o corto), etc.

Por ejemplo las guitarras fender son famosas por su sonido dulce y brillante...sus cuerpos se hacen con Ash, Alder o Poplar (algunas series baratas ocupan Basswood de Japón que se asemeja el Alder en sus características sonoras, de densidad y dureza.). En cambio las guitarras Gibson ocupan generalmente la Caoba, que es una madera muy diferente a las anteriormente nombradas y que da un tono muy opaco y pastoso.

Bueno, a lo que vamos:

ASH (Fresno): Hay dos tipos. El Hard Ash muy duro, pesado y denso, esto contribuye a un sonido brillante y sustain largo. Es una de las madera más populares por su tono dulce aparte de su delicada apariencia. El Swamp Ash es una madera mucho mas liviana, y también es popular porque ofrece un muy buen balance de brillantez con calidez. Es bonita en acabados claros o transparentes. Muchas de las guitarras Fender de los 50's tienen cuerpos hechos de Ash (predominantemente Swamp Ash).

ALDER (Aliso): El Alder es muy ocupado porque es mucho más liviano que el Ash y tiene un sonido muy completo, con uniformidad en los rangos bajos, medios y agudos. Tiene las vetas menos marcadas que el Ash, lo que hace que acabados como el sunburst (degradado de colores) o colores sólidos sean la mejor opción. El hecho de que la veta sea mas compacta hace que el acabado sea mas fácil de hacer (toma menos tiempo lijar y obtener uniformidad en la superficie). Esta madera es la más ocupada por Fender para los cuerpos de sus famosas guitarras.

BASSWOOD: En realidad no vale la pena traducirla al español, el nombre técnico es Tilia Americana. Es una madera liviana, con vetas compactas, algunas veces tiene restos minerales verdes que hay que remover, puede absorber mucho acabado. No es una madera buena para acabados claros o transparentes porque la veta no es tan marcada, hay poca figura. Esta madera suena cálida y realza los medios (los medios dan definición al sonido), el tono favorito de los shredders de los 80's debido a que su sonido bien definido ayuda a lograr una distorsión un poco más clara. Esta es la madera más ocupada en oriente (dígase Japón y demases) para la producción de guitarras eléctricas.

MAHOGANY (Caoba): Esta madera es la más usada para la construcción de cuerpos Gibson como las Les Paul o las SG (Angus Young de AC/DC). Tiene propiedades musicales notables, un tono cálido y envolvente con mucho sustain. Los acabados más recomendables son transparentes o teñido de un leve rojo. Es una madera mucho más opaca que las anteriormente mencionadas, ofrece otra gama de sonidos, menos brillantes por así decirlo.

KORINA NEGRA: El nombre verdadero es Limba Africana (Terminalia Superba). Es una madera de peso medio, ocasionalmente liviana. Tiene un color oliva bastante atractivo y vetas negras. La textura es oleosa al tacto de manera natural, así es que los acabados con aceite andan muy bien. El tono es similar al Mahogany con un realce en los medios. Es una excelente opción para cuerpos con espacios interiores. (semihollow bodies) como las Telecasters Thinline o las Fatboy de Carvin. También para las hollowbodies (de caja).

MAPLE: Es una madera muy ocupada para hacer diapasones y brazos de guitarra también, pero nos concentraremos en los distintos tipos que se ocupan para cuerpos y tapas de cuerpos. Esta madera es la más brillante de todas, MUY BRILLANTE. Una madera muy dura, pesada y densa, la veta es compacta y fácil de pulir. Un tono brillante ya dijimos y muy mordiente , con mucho sustain. Tenemos distintas apariencias de los distintos tipos de Maple. Aquí los presentamos:

FLAME MAPLE

QUILTED MAPLE

SPALTED MAPLE

BIRDSEYE MAPLE

BURL MAPLE

POPLAR: Esta es otra madera popular, muy usada por las grandes compañías productoras de guitarras por largo tiempo. Tonalmente hablando es similar al Alder, pesa un poco más también.

ROSEWOOD (Palorrosa): Una madera maravillosa, exótica, con vetas muy compactas que abarcan distintos colores. Es de las maderas más pesadas si no la más. Tiene un tono calidísimo con unos agudos muy pastosos. También se ocupa mucho para hacer diapasones. George Harrison de The Beatles hizo populares los cuerpos de Telecasters de Palorrosa en los 70's. Hay que hacer mención al Palorrosa Brasileño que se ocupa mucho para guitarras de caja, los aros de las guitarras acústicas o electroacústicas, etc.

*Extraído de : http://www.suena.cl/content/view/370/31/

Un particular bajista

2009-11-27T07:21:00.002-08:00

He aquí la verdad tras las bajistas y guitarristas asiaticas que sólo muestran sus piernas en videos de youtube xD... disfrútenlo, bueno no tanto xD

Nuevo lanzamiento de Fender: Fender Evangelion

2009-11-25T05:19:00.000-08:00

Fender Japan va a lanzar al mercado, este 11 de Diciembre del 2009, su nueva serie de guitarras Fender Evangelion y en el pintado lo que la diferencia del resto es que tiene la cara de Rey Ayanami del anime Evangelion, esta serie cuenta con su modelo Type 01 que es un modelo stratocaster y el Type 02 una telecaster, aquí un enlace para que se informen mejor: http://www.fender.jp/evangelion/spec.html

Joe Satriani -Searching

2009-11-23T05:25:00.000-08:00

Aquí una de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Conocer los rigs de nuestros guitarristas favoritos

2009-11-02T06:03:00.000-08:00

Con guitar geek, podremos conocer el equipo que usan famosos como kirk Hammet, Joe Satriani, Stve Vai, Eric Jhonson, y demás guitarristas de cientos de grupos.
Las opciones de busqueda pueden ser basadas en equipo usado, artista o grupo en el que ejecuta.
Entra a la web y sorpréndete de los rigs mas famosos del mundo.

Su página: http://guitargeek.com/

Ganador del guitar idol 2009

2009-07-13T06:30:00.000-07:00

Aburrido guitarrista hace un amplificador fender con piezas de lego en tan solo una semana

2009-05-19T06:46:00.000-07:00

Parece que alguien tenía un montón de tiempo para matar. Dave Chatterson guitarrista construyó un amplificador que es una réplica exacta del Princeton Reverb original de Fender.Lo increible es que las partes no se modificaron o pegaron - es Lego real. Increíblemente detallado: Lego gabinete. Lego parrilla. Lego perillas, accesorios, altavoces, mandos, interruptores, enchufes, tubos, tanque de reverb, cable de alimentación y de footswitch.

Mas información en el sitio web de Fender: http://www.fender.com/news/index.php?display_article=314

El guitarrista mas rápido del mundo-Daniel Owen 58 notas por segundo

2009-05-18T06:50:00.000-07:00

Fabrique su propia guitarra eléctrica(Stakacaster)

2009-05-04T06:53:00.000-07:00

La Stakacaster es una guitarra (eléctrica). La señal se envía a unos auriculares que posteriormente pueden transmitir la señal a un amplificador o al propio PC, enchufandolo a la entrada de micro de la tarjeta de sonido.

En la web vertedero sonoro podremos escuchar samples de como suena la guitarra, y lo más importante, los materiales, herramientas y pasos necesarios para fabricar nuestra propia Stakacaster.

Su página: http://www.degeneradores.com/archivosvertedero/paginas/planosvirtuales/stakacaster.html

Tico Tico

2009-04-27T07:22:00.001-07:00

Lecciones de blues vía Youtube

2009-04-21T07:04:00.000-07:00

A través del siguiente link podemos hallar algunos ejercicios de blues bastante básicos, pero útiles: http://www.youtube.com/view_play_list?p=990EECFFB7EDC429

Caprice #24 interpretado por Eliot Fisk

2009-04-20T07:47:00.001-07:00

Extraño bajista

2009-03-31T07:42:00.001-07:00

¿Impactante no es cierto?

Aprenda todo lo necesario sobre los sistemas de las guitarras eléctricas y los efectos

2009-03-26T07:54:00.000-07:00

Toda la información necesaria en el siguiente link: http://construyetuspedales.blogspot.com/

Usando pedales análogos sin una guitarra

2009-03-25T07:37:00.001-07:00

Instruccional de Tom Morello

2009-03-24T07:56:00.000-07:00

Parte 2

Parte 3

El estudio de Allan Lenon

2009-03-23T08:19:00.000-07:00

Bonito e instructivo estudio destinado a mejorar la cordinación y la técnica de alternate picking, al mismo tiempo que practicamos arpegios mayores, menores y disminuidos en diferentes patrones.

Su página: http://www.altheripper.moonfruit.com/

Algunas afinaciones alternativas

2009-02-02T07:16:00.001-08:00

Afinaciones basadas en la afinación standart (de 6ª a 1ª):
Barítono (una cuarta abajo): Si - Mi - La - Re - Fa# - Si
Requinto (una cuarta arriba): La - Re - Sol - Do - Mi - La
Semitono descendido: Mib - Lab - Reb - Solb - Sib - Mib
Tono descendido: Re - Sol - Do - Fa - La - Re
6ª en Re (drop D): Re - La - Re - Sol - Si - Mi
6ª y 1ª en Re (double drop D): Re - La - Re - Sol - Si - Re
Todas cuartas: Mi - La - Re - Sol - Do - Fa
Nashville Tunning: Mi(8ª↑) - La(8ª↑) - Re(8ª↑) - Sol(8ª↑) - Si - Mi

Afinaciones abiertas:
Open G: Re - Sol - Re - Sol - Si - Re
Open D: Re - La - Re - Fa#- La - Re
Open E: Mi - Si - Mi - Sol# - Si - Mi
Open C: Do - Sol - Do - Sol -Do - Mi
Open G (KR): Sol - Re - Sol - Si - Re (se retira la 6ª)

Afinaciones Modales:
Re - La - Re - Sol - La - Re
Re - La - Re - Re - La -Re
Do# - Sol# - Do# - Fa# - Sol# - Do#

Dream Theather-The dance of the eternity

2009-01-19T06:37:00.000-08:00

Carina Alfie Lección

2009-01-16T07:12:00.000-08:00

Software de guitarra para Windows

2009-01-15T06:25:00.000-08:00

En la siguienta página podremos encontrar una variada gama de programas para guitarristas e inclusive bajistas, aquí el link: http://www.guitarraonline.com.ar/util.htm

Oscar Martín- Inmortal Warrior

2009-01-14T07:21:00.000-08:00

Jose Rubio-Hero

2009-01-12T05:50:00.000-08:00

Pat Metheny

2009-01-08T06:50:00.000-08:00

Técnica para tocar armónicos

2009-01-07T06:00:00.000-08:00

Ejercicios en escalas pentatónicas

2009-01-06T05:27:00.001-08:00

Escala pentatónica Mayor de Fa (3 notas por cuerda):

|-----17-15-13---------------------------------------------------------
|-----------------15-13-10---------------------------------------------
|-----------------------------12-10--7---------------------------------
|----------------------------------------10--7--5----------------------
|---------------------------------------------------8--5--3------------
|------------------------------------------------------------5--3--1---

|---------------------------------------------------------13--15--17---
|---------------------------------------------10--13--15---------------
|----------------------------------7--10--12---------------------------
|------------------------5--7--10--------------------------------------
|---------------3--5--8------------------------------------------------
|------1--3--5---------------------------------------------------------

Escala pentatónica Mayor de Fa (4 notas por cuerda):

|---------------------------------------------------------------------
|--------------------------------------------------------------18-----
|--------------------------------------------------17--19--22---------
|----------------------------------12--15--17--19---------------------
|-------------------8--10--12--15-------------------------------------
|------3--5--8--10----------------------------------------------------

|---------------------------------------------------------
|---------------------------------------------------------
|-------------------------------------------------17------
|-------------------------------------17--19--22----------
|---------------------12--15--17--20----------------------
|------8--10--13--15--------------------------------------

Escala pentatónica Menor de Re (3 notas por cuerda):

|-----17-15-13---------------------------------------------------------
|-----------------15-13-10---------------------------------------------
|-----------------------------12-10--7---------------------------------
|----------------------------------------10--7--5----------------------
|---------------------------------------------------8--5--3------------
|------------------------------------------------------------5--3--1---

|---------------------------------------------------------13--15--17---
|---------------------------------------------10--13--15---------------
|----------------------------------7--10--12---------------------------
|------------------------5--7--10--------------------------------------
|---------------3--5--8------------------------------------------------
|------1--3--5---------------------------------------------------------

Escala pentatónica Menor de Si (3 notas por cuerda):

|-----14-12-10---------------------------------------------------
|-----------------12-10------------------------------------------
|-------------------------11--9--7-------------------------------
|------------------------------------9--7--4---------------------
|---------------------------------------------7--5--2------------
|------------------------------------------------------5--2--0---

|--------------------------------------------------10-12-14------
|------------------------------------------10-12-----------------
|---------------------------------7--9-11------------------------
|------------------------4--7--9---------------------------------
|---------------2--5--7------------------------------------------
|------0--2--5---------------------------------------------------

Escala pentatónica Mayor de Sol (3 notas por cuerda):

|-----15-12-10--------------------------------------------------
|-----------------12-10--8---------------------------------------
|-----------------------------9--7-------------------------------
|-----------------------------------9--7--5----------------------
|--------------------------------------------7--5--2-------------
|-----------------------------------------------------5--3--0----

|-------------------------------------------------10-12-15------
|---------------------------------------8-10-12-----------------
|---------------------------------7--9--------------------------
|------------------------5--7--9--------------------------------
|---------------2--5--7-----------------------------------------
|------0--3--5--------------------------------------------------

Lección de Satriani: "The Mistical Potatoe Head Groove Thing"

2008-12-09T06:21:00.000-08:00

Lección de guitarra acústica

2008-12-08T07:12:00.001-08:00

Licks de guitarras

2008-11-24T05:18:00.000-08:00

En esta página podremos encontrar un total de 320 licks y también fraseos, patrones y ejercicios para ser unos monstruos en la guitarra xD.

Su página: http://www.myguitarsolo.com/Licks/Licks.htm

Yngwie malmsteen clínica de guitarra

2008-11-12T05:58:00.000-08:00

¿Cómo frabrican las válvulas?

2008-11-05T06:19:00.000-08:00

Fabrication d'une lampe triode
Cargado por F2FO

Su Meng Paganini Caprice no 24

2008-11-01T10:11:00.001-07:00

Petrucci-Estiramientos de mano

2008-10-31T12:57:00.000-07:00

Para activar los subtítulos sigue estos pasos: 1. Haz clic en el botón de "flecha hacia arriba" situado en la parte inferior derecha del reproductor de vídeo.
2. Haz clic en el botón de menú de subtítulos. Sólo se podrá hacer clic en este botón si el vídeo tiene subtítulos.

Algunas afinaciones alternativas

2008-10-30T08:46:00.000-07:00

Como muchos de ustedes ya saben existen innumerables afinaciones para la guitarra mas allá de la afinación tradicional. Mientras algunas de estas son simples transposiciones otras proponen el sonido de una acorde (abiertas) y otras responden a cambios absolutos en la estructura interválica del instrumento.

Cambiar de afinación puede ser útil para tocar canciones o estilos que han sido hechos con otras afinaciones, pero también puede ser un recurso útil para reconectarnos con nuestro instrumento en esos momentos que sentimos que todas las ideas se nos terminaron y todo lo que tocamos suena igual. Si lo piensan cambiar de afinación es una manera de abordar un instrumento nuevo.

Un único consejo sean amables con la la guitarra y presten una mínima atención a los cambios de tensión del mástil, cambio de cuerdas necesarios y si van a utilizar frecuentemente una afinación distinta lo ideal es tener una guitarra dedicada y calibrada especialmente para ello.

Les dejo aquí algunas para que se diviertan experimentando y probando.

Afinaciones basadas en la afinación standart (de 6ª a 1ª):
Barítono (una cuarta abajo): Si - Mi - La - Re - Fa# - Si
Requinto (una cuarta arriba): La - Re - Sol - Do - Mi - La
Semitono descendido: Mib - Lab - Reb - Solb - Sib - Mib
Tono descendido: Re - Sol - Do - Fa - La - Re
6ª en Re (drop D): Re - La - Re - Sol - Si - Mi
6ª y 1ª en Re (double drop D): Re - La - Re - Sol - Si - Mi
Todas cuartas: Mi - La - Re - Sol - Do - Fa
Nashville Tunning: Mi(8ª↑) - La(8ª↑) - Re(8ª↑) - Sol(8ª↑) - Si - Mi

Afinaciones abiertas:
Open G: Re - Sol - Re - Sol - Si - Re
Open D: Re - La - Re - Fa#- La - Re
Open E: Mi - Si - Mi - Sol# - Si - Mi
Open C: Do - Sol - Do - Sol -Do - Mi
Open G (KR): Sol - Re - Sol - Si - Re (se retira la 6ª)

Afinaciones Modales:
Re - La - Re - Sol - La - Re
Re - La - Re - Re - La -Re
Do# - Sol# - Do# - Fa# - Sol# - Do#

Nueva Afinación Standart (New Standart Tunning) Do - Sol - Re - La - Mi - Sol

*Fuente: http://www.sonidodeguitarras.blogspot.com/

El gear de Steve Morse

2008-10-29T07:59:00.000-07:00

En lo referente a amplificación, Steve Morse utiliza dos cabezales EGNL Special Edition E 670. Uno de ellos hace la función de amplificador principal, el otro simplemente es el cabezal de repuesto por si el principal tuviera cualquier problema. Las dos unidades tienen una potencia de 100 W, equipadas con etapas de potencia EL 34 a válvulas. Tal y como está montado, si un amplificador se rompe con un simple switch puede cambiarse al de recambio.

En lo referente a pantallas, utiliza unas ENGL PRO Slanted E 412 VS para el sonido distorsionado, para sonidos con efectos utiliza unas ENGL Powerball E 645 además de pantallas PRO Slanted E 412 VS. Para el sonido distorsionado son los dos laterales (4 pantallas), y las del centro (2) para el tema de efectos:

La pedalera de Steve contiene tres pedales de expresión Ernie Ball que utiliza para diversos efectos, un afinador cromático BOSS TU-12 y un BF1 Bufferque permite mutear el sonido. También podréis observar varias fuentes de alimentación que alimentan todo el sistema de la pedalera. Los distintos presets son intercambiados a través de una pedalera MIDI ENGL Z-9.

Hay que hacer especial mención a un aparato realmente curioso que Steve Morse tiene en su equipo, se llama “Skrydstrup“, entre las funcionalidades que tiene destaca una que mediante un simple pulsador, permite que si hay un guitarrista invitado, automáticamente se le asignen dos pantallas de su equipo y el amplificador Powerball, y así están listos para hacer un jam, realmente curioso. Además de esto cuenta con unos potenciometros para indicar la señal que ha de llegar a este amplificador, selector de amplificadores, efectos, etc:

En la parte trasera del “Skrydstrup” podemos observar todas las salidas de conexión a las pedaleras, amplificadores, cabezales, etc:

Hay que mencionar también un par de pedales que Steve utiliza fuera de la pedalera principal, son una pareja de pedales Deluxe Memory Man de la marca Electro Harmonix para sus delays y un octavador BOSS OC-3 Super Octave para diversos solos:

Esto es básicamente el equipo utilizado por Steve Morse, por otra parte si alguien está interesado en la “parte trasera” del equipo, tema de alimentación, cableado puede acceder a la web oficial de Steve Morse, sección de equipo y aparece de forma detallada.

Por cierto, sus guitarras, son unas Ernie Ball Music Man Steve Morse:

Skin de Amplificador MArshall para el Winamp

2008-10-27T07:22:00.000-07:00

Si no nos gusta como se ve nuestro winamp,podemos cambiarle el skin a un muy bonito y vistoso cabezal de Marshall.
Descárguelo desde: http://www.marshallamps.com/downloads/files/marshallamps.zip

Peso si no le gusta el de la imagen aquí un link donde puede descargar mas vistosos: http://www.pocas.biz.ly/skinsclasicos.html

Victor Wooten

2008-10-22T06:25:00.001-07:00

Victor Wooten interpretando un bastante bueno solo de bajo.

Doug Wimbish

2008-10-20T06:25:00.000-07:00

Este es un pequeño video que muestra que también los bajsitas pueden usar efectos y sonar igualmente espectacular como un buen guitarrista.

Patches para la Vox tonelabs SE

2008-10-08T08:15:00.000-07:00

Para ver y descargar los patches aquí: http://www.haax.se/filesite/index.php?unit=tonelabse

Gane fuerza en los dedos

2008-10-06T05:49:00.000-07:00

Gran parte de los guitarristas eléctricos (en clásica es distinto), tenemos mucha más fuerza y flexibilidad en los dedos índice y corazón, dejando al anular, y casi siempre al meñique con menos recursos.

Para superar este problema, y conseguir homogeneidad en la fuerza y resistencia de nuestros dedos de la mano izquiera, he encontrado unos cuantos ejercicios de mucha utilidad.

Realicelos usando sólo el dedo medio y el meñique

|---------------------------1-2-1----------------------------------|
|----------------------1-2--------2-1------------------------------|
|-----------------1-2------------------2-1-------------------------|
|------------1-2----------------------------2-1--------------------|
|-------1-2--------------------------------------2-1---------------|
| -1-2-------------------------------------------------2-1---------|

|---------------------------2-3-2----------------------------------|
|----------------------2-3---------3-2-----------------------------|
|-----------------2-3-------------------3-2------------------------|
|------------2-3-----------------------------3-2-------------------|
|-------2-3---------------------------------------3-2--------------|
| -2-3--------------------------------------------------3-2--------|

|---------------------------3-4-3----------------------------------|
|----------------------3-4---------4-3-----------------------------|
|-----------------3-4-------------------4-3------------------------|
|------------3-4-----------------------------4-3-------------------|
|-------3-4---------------------------------------4-3--------------|
| -3-4--------------------------------------------------4-3--------|

El Gear de Petrucci

2008-10-02T06:55:00.000-07:00

Guitarras
1 Musicman JP BFR Rubyburst Baritone
1 Musicman JP BFR Walnutburst Baritone
1 Musicman JP BFR Walnutburst 7 String
1 Musicman JP BFR Blackburst 7 String
1 Musicman JP BFR Tobaccoburst
1 Musicman JP BFR 2006 Ltd. Edition Black w/Gold Hardware
2 Musicman JP BFR Blackburst
1 Musicman JP BFR Walnutburst
1 Musicman JP BFR Rubyburst
1 Musicman JP Blue Sparkle Doubleneck

Amplificadores y efectos
Rack construido,diseñado y programado por Mark Snyder
2 Mesa Boogie Mark IV Amplifiers
1 Mesa Boogie Lonestar Amplifier
1 Korg DTR-1 Tuner
1 Dunlop DCR-2SR Wah
1 DBX 266XL Compressor/Noise Gate
1 Mesa Boogie Amp Switcher
1 Boss Keeley mod TR-2 Tremolo Pedal
1 MXR EVH Flanger
1 Ibanez Keeley mod Tube Screamer TS-9 Flexi
1 MXR EVH Phase 90
1 Hermida Tech Zendrive
1 Dunlop Wylde Overdrive
1 MXR Stereo Chorus
1 Boss DS-1
1 Eventide Timefactor Delay
1 T.C. Electronics 2290
1 T.C. Electronics M3000
1 Eventide DSP7000
1 DMC Stereo Line Mixer
1 Mesa Boogie Rectifier Power Amp
1 Furman AC Line Regulator AR-Pro
3 Axess Electronics CFX-4 Loop Switcher
2 Axess Electronics GRX-4 Loop Switcher
2 Voodoo Labs Pedal Power
1 Framptone A/B Box
1 Radial Engineering JD-1 Passive D.I. Box

Pedalera
1 Axess Electronics FX-1 Midi Foot Controller w/ expander
1 Dunlop DCR-IFC Wah Controller
1 Ernieball 25k Stereo Volume Pedal
1 Boss TU-2 Tuner
1 Easy Button

Pantallas de amplificador
6 Mesa Boogie Traditional Rectifier 4X12 Cabinets with Celestion Vintage 30 speakers

Pastillas
DiMarzio D-Sonic (Bridge)
DiMarzio Custom JP (Neck)

Cuerdas

Ernie Ball

Púas
Jim Dunlop JP Shield Black Jazz III

Cables y conectores
Mogami
Neutrik

Correas de guitarra
DiMarzio Black Cliplock

Auriculares
Ultimate Ears UE-5

Limpieza del diapazón de la guitarra

2008-09-29T07:01:00.000-07:00

El diapasón es la parte que más se ensucia de una guitarra con diferencia. Vamos a tratar de explicar como limpiarlo periódicamente de forma rápida y sencilla.

En primer lugar, existe la opción de limpiar el diapasón con las cuerdas puestas o sin estas, lógicamente, la mejor opción es limpiarlo sin las cuerdas, yo personalmente, lo limpio cada vez que hago un cambio de cuerdas así haces todo de una vez.
Entrando en materia, la forma más adecuada de limpiarlo y no dañar la madera, es, con un trapo húmedo frotar muy suavemente el diapasón, traste por traste, haciendo hincapié en las esquinas de cada traste, así uno a uno hasta finalizar el proceso. En caso de que aun así la suciedad, permanezcapodremos utilizar por ejemplo, nuestro dedo envuelto en el trapo para eliminar frotando con un poco más de fuerza la suciedad (se da a entender que hay que tener mucho cuidado para no rayar o dañar la madera). De este modo, a no ser que el diapasón esté en estado catatónico, debería quedar limpio.

Además de esto, dos o tres veces al año, suelo dar un producto al diapasón llamado aceite de limón (para maderas de ébano/palo rosa), cuya función es nutrir la madera, evitar que se estropee y a la vez limpiarla. El modo de utilización es verter unas pocas gotas en el mismo (¡muy pocas!) y repartirlo por el diapasón, posteriormente, dejar unos minutos que penetre en la madera, y retirarlo con un trapo, al instante notaremos como mejora el color de la madera.

Como apunte final, tendremos en cuenta que la suciedad que se acumula en el diapasón, está íntimamente relacionada con la limpieza de las cuerdas de la guitarra, recomiendo después de cada sesión limpiar las cuerdas y evitar que acumulen suciedad, ya que luego todo pasa al diapasón.

Para limpiar las cuerdas, basta con utilizar un trapo de tela seco, limpiando cada cuerda de forma independiente, o si lo preferimos, moviéndolo de arriba abajo entre las cuerdas y el diapasón.

Ejecicios de Tapping

2008-09-24T08:00:00.001-07:00

Ejercicios 21–25 TAB MP3

Ejercicios 26–30 TAB MP3

Ejercicios 31–35 TAB MP3

Ejercicios 36–40 TAB MP3

Patches para la V-Amp 2 y V-Amp Pro de Behringer

2008-09-20T08:21:00.000-07:00

Para usar los patches: http://www.haax.se/manualsite/index.php?unit=VAMP2

Patches para la Boss Me-50

2008-09-18T07:29:00.000-07:00

Para descargar los patches: http://www.haax.se/manualsite/index.php?unit=ME50

HammerHead Rythm Station

2008-09-17T05:47:00.000-07:00

HammerHead Rythm Station es una caja de ritmos virtual (como una TR-909) programada para unir samples y crear música loops Techno, ritmos House o Jungle, pero también puede ser más que útil para Hip Hop, Triphop, Rap, música industrial y casi cualquier tipo de música.

HammerHead dispone de seis canales separados, 29 sonidos de batería integrados, seis breakbeats completos y la posibilidad de importar samples propios.

Su página: http://www.threechords.com/hammerhead/introduction.shtml

Patches para la BossGt8

2008-09-15T08:00:00.000-07:00

Descargue los parches desde:
http://www.haax.se/filesite/index.php?unit=gt8

Patches para la zom g1 y gx1

2008-09-11T08:28:00.001-07:00

Descargue y vea los patches desde: http://www.haax.se/manualsite/index.php?unit=G1

Patches para la digitech Rp50 y Rp 80

2008-09-10T08:28:00.000-07:00

Patches desde: http://www.haax.se/manualsite/index.php?unit=RP80

Patches para la Korg ax3000

2008-09-06T08:10:00.000-07:00

Sólo tiene que pasar los archivo con un cable Midi tal como lo dice el manual, po seacaso anteriormente también he publicado el manual en español.

Patches desde: http://www.haax.se/filesite/index.php?unit=ax3000g

Manual y patches para la Zoom G2

2008-09-04T07:59:00.000-07:00

Descargue desde: http://www.haax.se/manualsite/index.php?unit=G2

Mis pruebas a la korg ax3000

2008-09-03T08:34:00.000-07:00

Guitarra usada: Epiphone Les Paul Studio
Amplificador: Yamaha g-10

Manual para la Korg Ax3000

2008-09-01T08:37:00.000-07:00

*La descarga también incluye presets para la ax 1500 que pueden ser adaptados para las ax 3000.
Descárgue desde: http://rapidshare.com/files/128025946/AX3000G_BY_GABRIELMAUJO.rar.html

T-cophony tocando "After rain"

2008-08-17T08:04:00.001-07:00

Pino Forastiere

2008-07-25T07:48:00.000-07:00

Andy Mckee - Into the Ocean

2008-07-21T07:38:00.001-07:00

Justin King-Crown

2008-07-15T07:27:00.000-07:00

Andy Mckee - Drifting

2008-07-09T07:44:00.000-07:00

Impresionante manera de tocar realmente.

Justing King

2008-07-07T07:12:00.001-07:00

Justing King

2008-07-06T07:39:00.001-07:00

Curiosa interpretación acústica, un tema propio.

John Doan tocando Fernando Sor Harpolyre 1830

2008-07-04T07:34:00.001-07:00

Jerry Reed y Chet Atkins interpretando: Jerrys Breakdown

2008-07-03T07:59:00.001-07:00

Un tema realmente interesante.

Beethoven Virus

2008-06-28T06:57:00.001-07:00

Prodigio en la guitarra

2008-06-27T06:50:00.001-07:00

Niña coreana tocando Al Hambra.

Mujer guitarrista

2008-06-23T07:42:00.000-07:00

Interpretación a 4 manos

2008-06-22T07:53:00.000-07:00

Un bajo bastante simple en la canción pero que le da un toque bastante ameno xD

Tocando en la V flying mas grande del mundo

2008-06-21T06:55:00.000-07:00

Consiga todos los tabs que buscaba con Tab 911

2008-06-20T06:32:00.000-07:00

En esta página podrás encontrar tabs de guitar pro, power tab y demás, aparte de tabs para imprimir.Una muy amplia selección de canciones.

Su página: http://www.911tabs.com/tabs/l/larc_en_ciel/snow_drop_tab.htm

Satriani-The Mystical Potatoe Head

2008-06-17T07:45:00.001-07:00

Los solos de guitarra mas rápidos del mundo

2008-06-16T08:20:00.001-07:00

Bueno....O alguno de ellos xD.

John Williams - Usher Waltz (Nikita Koshkin)

2008-06-13T06:26:00.001-07:00

Gran interpretación del alumno de Segovia. Sin duda es uno de los mejores guitarristas clásicos contemporáneos que conozco.

Guitarra peluda

2008-06-09T06:56:00.001-07:00

Francamente esta es la guitarra mas extraña que he visto en mi vida xD.

Instruccional: Petrucci

2008-06-08T06:51:00.001-07:00

Biografía: John Petrucci

2008-06-07T06:22:00.000-07:00

John Petrucci (Choco's Master) es un guitarrista virtuoso integrante de bandas como Dream Theater y Liquid Tension Experiment. Nacido el 12 de julio de 1967, Petrucci se crió en un ambiente familiar de músicos en Long Island, New York. Aunque sus padres no son músicos, su hermana mayor tocaba el piano y órgano eléctrico, su hermano toca el bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influyó en sus intereses musicales hasta cierto punto, John dice que empezó a tocar la guitarra eléctrica porque todos los muchachos del vecindario tocaban y le parecía algo divertido. Estudió en la escuela de música contemporánea de Berklee en Boston, donde junto a su compañero de secundaria John Myung, conocen a Mike Portnoy y fundan lo que hoy es Dream Theater.

John empezó a tomar clases de guitarra a los 12 años, practicando hasta 6 horas diarias con su colega bajista John Myung. En el marco del éxito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y respeto de muchos músicos en el mundo debido a su notable habilidad para componer estructuras musicales complejas y bellas, prueba de esto por ejemplo es su incorporación en la gira G3 junto a Joe Satriani y Steve Vai llegando a ser el guitarrista invitado que más veces ha participado en esta gira de guitarristas virtuosos. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World con una columna mensual y también contribuyó con la escritura de las partituras para los libros de Images and Words y Awake (dos discos de Dream Theater). Tiene también un video actualmente a la venta. Los guitarristas que más han influido en el estilo de John han sido Steve Vai, Al Di Meola, Alex Lifeson (del grupo Rush), Steve Howe (del grupo Yes), Allan Holdsworth y el legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo su máxima influencia, y la que el cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve Morse.

Empezó a experimentar con una guitarra de 7 cuerdas para el disco Awake, lo cual, él cree, le dio al disco un toque más pesado y ha contribuido en la manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe activamente en su casa con su "four track studio" (consola de 4 canales) y siempre lleva con él un secuenciador a todas sus giras. Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena, con sus tres hijos, Sami, Reny y Kiara y su gata Little Girl. Cuando no está tocando la guitarra, pasa la mayoría de su tiempo libre con su familia o patinando, montando bicicleta, haciendo ejercicios o viendo películas.

Extraído de wikipedia

Dream theather-Pull me over

2008-06-06T06:21:00.000-07:00

Peppe Giorri-Gran Vals

2008-06-02T08:11:00.002-07:00

Si hay una parte que suena al muy conocido ringtone de Nokia xD.

Ana Vidovic

2008-05-31T06:56:00.000-07:00

Interpretando:
Johann Sebastian Bach
Sonata N°1 for Violin en G menor
BWV 1001, Fugue

Ana Vidovic-Campo da Sonatina Meridional

2008-05-30T06:01:00.000-07:00

Matha Masters-Seis milonga

2008-05-29T07:24:00.001-07:00

Van Halen-Jump

2008-05-27T07:44:00.001-07:00

Boigrafía: Eddie Van Halen

2008-05-26T08:18:00.000-07:00

Eddie Van Halen
A él se le debe la técnica del TAPPING, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.

La biografía de Eddie va ligada a la de su banda, VAN HALEN. Los hermanos Van Halen (Ed y Alex) nacieron en Holanda y en el año '67 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de Jazz, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el Rock lo que llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos.Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo, con el tiempo fueron cambiado sus instrumentos. Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela. Después conocieron a DLR (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. También en la Secundaria estaba Michael Anthony que dijo:" Todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le sacó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mamooth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salade, en 1974. Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y un día, Gene Simmons, el bajista de Kiss, les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes los aceptaron y, hasta ahora han hecho toda su discografía. El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos como: Runnin´ with the Devil, You Really Got Me, Ain't Talkin''bout Love y Jamie's Cryin'.Ahí corría el año '78. Al año siguiente sacaron la continuación del primer álbum (Van Halen II)que tuvo los éxitos de: Dance the Night Away, You're No Good, etc. Eso fue en 1979. En 1980 salió el tercer disco de la banda, Women And Children First, que no tuvo muchos singles de éxitos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard.
Dos años más tarde salió el disco Fair Warning, cual contenía uno de los éxitos más grandes de la banda: Unchained. Después se un año, 1983, salió Diver Down, disco que recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: (Oh)Pretty Woman, Cathedral, Big Bad Bill (Is Sweet William Now), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de Michael Jackson, y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto provocó mucho a DLR, que para vengarse grabó su proio disco en solitario sin avisar nada a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.Después llamaron a Sammy Hagar, pero eso es otra historia.

Sammy Haggar era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garage y había un auto muy lujoso.Éste, extrañado preguntó quién era e dueño y el propietario del garage le dijo:" Es de un tal Sammy Haggar.¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar. Sammy empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones.Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: Why Can't This Be Love, Dreams, Love Walks In y Best Of Both Worlds. Dos años después, en 1988 salió OU812, discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen.De allí, hubieron varios singles exitosos, tales como: When It's Love, Finish What Ya Started, Feels So Good, Cabo Wabo, etc. Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como (perdón) F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina, entre otros países más extraños aún. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: One Way To Rock, Give To Live (Sammy Solo) y Won't Get Fooled Again. Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance, que puede que no sea el disco más popular, pero sí, según yo, el perfecto balance entre el Rock crudo de los primeros años y las últimas baladas.En este disco se encuentran los éxitos: Can't Stop Lovin' You, Don't Tell Me (What love Can Do), Not Enough, etc. Después, Eddie tuvo problemas por el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allá las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica, cuando Ed, mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.

Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock, A él se le debe la técnica del TAPPING, tan utilizada ahora por guitarristas de todos los estilos.

EDDIE utiliza guitarras de muchas marcas distintas como GIBSON, FENDER, KRAMER o STEINBERGER, aunque en los últimos años la que más utiliza es un modelo que PEAVEY/WOLFGANG fabrica para él. La amplificación también corre a cargo de PEAVY 5150, con un modelo que la marca fabrica exclusivamente para él.

Extraído de: http://www.guitarraonline.com.ar

Dream Theater

2008-05-24T07:39:00.001-07:00

20 de los mas grandes bajistas en la historia

2008-05-23T07:44:00.000-07:00

Paul Gilbert

2008-05-21T05:52:00.004-07:00

Paul Gilbert usando un taladro xD

Entre las mujeres mas virtuosas de la guitarra en el mundo:

2008-05-19T07:33:00.000-07:00

Biografía de Dream Theater

2008-05-18T06:46:00.000-07:00

Todo comenzó 1985 cuando el guitarrista John Petrucci y el bajista John Myung vieron tocar al baterista Mike Portnoy en una sala de ensayo de Berkley. Al tropezarse nuevamente con Mike en la cafetería del lugar se dieron cuenta que tenían en común mucho más que sus gustos musicales: todos habían crecido en Long Island y cuando pequeños vivían a sólo 40 minutos de distancia. Durante las vacaciones se pusieron en contacto con el tecladista Kevin Moore(quien tocaba con Petrucci en una banda llamada Centurión) y luego con un vocalista llamado Chris Collins. Grabaron un demo con seis canciones el que se vendió entre fans locales.

En un principio la agrupación se llamaba Majesty pero cambiaron el nombre debido a que un grupo de jazz ya había registrado esa denominación. El padre de Mike Portnoy fue el que sugirió la identidad colectiva de Dream Theater, inspirado en el nombre de una especie de cine ubicado en Monterrey, California. Pero pronto llegó a ser evidente que otro cambio era necesario más allá del nombre. Chris Collins simplemente carecía de la voz que ellos necesitaban para grabar su primer disco, así que empezaron a buscar un nuevo vocalista el que encontraron en la persona de Charlie Dominici, quien venia de otros proyectos diferentes. Cuando "When Dream and Day Unite" se grabó en 1988 hubo un gran problema, la distribución del álbum fue muy limitada por lo que no tuvo la difusión esperada, aunque fue muy bien recibido por la prensa y emisoras heavy rock en los Estados Unidos.

Charlie Dominici empezó a diluirse en 1990, tiempo en el que ya ofrecían conciertos abriendo con una canción nueva llamada ’Metropolis’, una composición que revelaba todo lo que Dream Theater había progresado como banda. Después de este último concierto con Dominici se limitaron a escribir y a componer ensayando nuevo material para tocarlo en bares. De hecho la mayoría de canciones grabadas en "Images and Words" fueron estrenadas en circuitos de bares, y puesto que no tenían cantante, las interpretaciones eran estrictamente instrumentales. Al decidirse seguir en la búsqueda, encontraron a un cantante proveniente de Ontario Canadá llamado James Labrie, Al poco tiempo después, Dream Theater comenzó la grabación de su segundo álbum "Images and Words". Ese fue el verdadero punto de partida para un grupo que haría historia en los 8 años siguientes. James Labrie hizo su debut oficial el 8 Junio de 1992 en New York cuando tocaron junto a Iron Maiden.

Entre Mayo y Julio de 1995 Dream Theater comenzó a grabar su tercer disco llamado "Awake". El 1 de Agosto Kevin Moore decidió retirarse de la banda para hacer su propia propuesta musical siendo reemplazado por Derek Sherinian. A la llegada de Sherinian el quinteto comenzó a grabar su cuarto disco llamado "A Change Of Seasons", que tiene una canción de 23 minutos y un medley en vivo. Llegaría el momento de grabar un nuevo disco el cual sería llamado "Falling Into Infinity", que podría ser descrito como el disco más comercial de la banda y que arrancaría en su promoción con una espectacular gira que seria captada en registros en un álbum doble en vivo, llamado "Once in a Live Time" y un video bautizado "5 Years in a Live Time", que también marcaría la ultima aparición de Derek Sherinian por las filas del grupo.

Al llegar 1999 Dream Theater comienza a concentrarse en lo que hasta la fecha es su último gran disco ligado temáticamente con un hilo conceptual -la historia ficticia del viaje al subconsciente, los recuerdos de Nicholas y los encuentros con la vida paralela de una chica llamada Victoria-. Este pretencioso, pero bien logrado álbum, en la mas pura tradición de discos como "Operation Mindcrime" de Queensryche o "The Wall" de Pink Floyd, se bautizó como "Metropolis pt.2: Scenes from a Memory" y aparte en el se recluta a un maestro en los teclados de nombre Jordan Rudess, quien también toca en el proyecto instrumental Liquid Tension Experiment junto a Mike Portnoy y a John Petrucci. En el 2001 editaron el disco tripe en vivo "Live Scenes From New York" y a principios del 2002, el álbum doble "Six Degrees Of Inner Turbulence". En 2003 lanzan “Train of Thought”, que a diferencia de los otros trabajos resulta mucho más metálico que progresivo y el 2005 lanzan su último disco Octavarium.

Instruccional: Guitar Breakdown

2008-05-17T07:10:00.001-07:00

Petrucci-Damage Control

2008-05-16T10:09:00.000-07:00

Damage Control - G3 2005

Squier vs Fender

2008-05-14T06:25:00.001-07:00

xD.......

Gibson Les Paul vs Gibson Explorer

2008-05-13T07:39:00.000-07:00

Instruccional-Cry for you de Andy Timmons

2008-05-12T07:27:00.000-07:00

Lección de guitarra con Brian Setzer

2008-05-10T06:18:00.001-07:00

"El mas rápido guitarrsita del mundo"

2008-05-09T08:08:00.000-07:00

!Bah! Este hombre sólo alardea, es mas nisiquiera toca algo, sólo mueve su mano derecha bastante rápido, eso no tiene mérito.

Dream Theather- As I'm

2008-05-08T06:47:00.000-07:00